 | Larvas, el 17 de septiembre de 1970 a los 27 años se cargó la chingada a Jimi Hendrix quien se ahogó con su propio vómito a causa de una sobredosis de heroína y alcohol, se dió a conocer que veían lobos algunas veces.
Hoy, después de 30 años de este suceso, se le sigue recordando por su forma de tocar a la cual le dedicaba mas de 8 horas al día, inclusive mientras cagaba tocaba la guitarra, además su forma de adorar a su guitarra y sobre todo por su audaz y revolucionaria propuesta musical nacida de la mezcla entre blues, jazz y rock. Además de ser la influencia de grupillos de mal a muerte.
 Fue descubierto en un café neoyorquino por Chas Chandler, bajista de The Animals, quien lo llevó a consolidar el grupo "The Jimi Hendrix Experience", lo introdujo en los pubs y clubes de Londres, y lo llevó hasta la compañía Polydor para grabar su primer sencillo "Hey Joe" que llegaría al sexto puesto del ranking inglés en enero de 1967.
Hendrix uno de los virtuosos de la guitarra.
Tocar la guitarra con los dientes, sacudirla contra los amplificadores y prenderle fuego, eran expresiones que formaban parte del show visual de Hendrix, enriquecido con sus ropas exóticas y su voz grave y sensual, que junto con su manera salvaje de cantar constituían una rabiosa forma de transmitir su mensaje. Estos aspectos de su performance musical lo llevaron a consagrarse rápidamente en Inglaterra, mientras que en su país de origen, Estados Unidos, era apenas conocido.
  JAMES PATRICK PAGE (nació el 9 de Enero de 1944) era uno de los guitarristas de estúdio mas requisitado para grabaciones en Inglaterra. Entro en Yardbirds donde han pasado grandes guitarristas com Eric Clapton y Jeff Beck.
Al deshacerse el grupo, Page forma otra banda con tres sorprendentes musicos y asi se crea Led Zeppelin. Jimmy Page ha sido uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos en su genero, su virtuosismo con la guitarra, su nivel de asimilación y su carisma, hicieron de el, el líder del grupo que el mismo fundo, al desaparecer los Yardbirds. En The Yardbirds comenzó tocando el bajo, la guitarra solista estaba a cargo de otro gran músico llamado Jeff Beck, pronto empezó a imponerse el talento de Jimmy y el grupo contó con dos guitarristas devastadores!!!
Hay un video de los Yardbirds que no recuerdo como se llama, ya con los dos "guitar players" en el cual Page comienza a darle en la madre "musicalmente" a Beck, aprobechando que a éste le fallaban los amplificadores. Beck de tremendo coraje comienza a golpear a los aparatos, mientras Page le raja la madre.
En una entrega de premios Beck dice: "Debería de estar contento en estos momentos, pero no, por que me sacaron de los Yardbirds"
Page, ha intervenido con grandes grupos tocando la guitarra en el estudio como: The Who; The Kinks, Van Morrison, etc. Nunca apartando de su lado las guitarras Gibson Les Paul (en especial las doradas) y portando en sus vestimentas de concierto signos de ocultismo;
Page puede o no haber sido el mejor guitarrista de los 70' s pero dejo algo bien claro, que este nuevo genero de especie de Heavy Metal con Blues con Hard Rock fuera el principal movimiento para otras bandas com Aerosmith, Guns N' Roses, Def Leppard etc.
En Led Zeppelin tocando esos maravillosos riffs hizo de este un gran grupo que dificilmente se olvidaria como en la canciones: Rock n' Roll, Black Dog, Whole Lotta Love entre otras y de la bellisima acustica que se transforma en un rock duro en Stairway To Heaven.
 Page puede o no haber sido el mejor guitarrista de los 70' s pero dejo algo bien claro, que este nuevo genero de especie de Heavy Metal con Blues con Hard Rock fuera el principal movimiento para otras bandas com Aerosmith, Guns N' Roses, Def Leppard etc.
En Led Zeppelin tocando esos maravillosos riffs hizo de este un gran grupo que dificilmente se olvidaria como en la canciones: Rock n' Roll, Black Dog, Whole Lotta Love entre otras y de la bellisima acustica que se transforma en un rock duro en Stairway To Heaven.
  Tras descubrir que detras del rock de los cincuenta se escondían cantos esclavos en los campos de trabajo de Estados Unidos, Eric Patrick Clapton (1945) se siente enormemente fascinado por el Blues. Su sonido limpio y cortado en The Yardbirds gusta a John Mayall que, cuando Clapton deja el grupo al considerarlos demasiado comerciales, le invita a formar parte de su banda. John Mayall's Bluesbreakers with Eric Clapton (1966) es un disco historico en el que Clapton deslunmbra por la naturalidad con la que interpreta el blues.
 Sin embargo, Eric, a quien las paredes de Londres bautizan como Dios, decide formar un nuevo grupo junto a Ginker Baker y Jack Bruce. Cream revolucionea la escena musical del momento y se convierte en el primer supergrupo de la historia. Un conjunto con bases de blues y rock que desemboca en interminables improvisaciones de estilo libre. El doble disco Wheels of Fire combina jams psicodelicas, temas propios como White Room y versiones de clásicos del blues como Born under a Bag Sign o Crossroads, en el cual Clapton interpreta uno de sus solos mas laureados. El desenfreno con el que el británico toca las Gibson en Cream no ha sido jamás igualado por el mismo. En 1970 forma Derek and the Dominos y pasa a tocar la Stratocaster. Con este grupo y con Brownie, su mas preciada guitarr, graba Layla y un extraordinario doble directo en el Fillmore de Nueva York (1971). Posteriormente, las drogas atrapan a un deprimido Clapton por la muerte de Hendrix y Duana Allman, que logra resurgir gracias al Rainbow Concert, promovido por Pete Townshend. EL maestro del cuarto tono tambien a firmado bandas sonoras como El color del dinero, Homeboy o las diferentes entregas de Arma Mortal   Beck, un verdadero peso pesado del rock que ya militaba en las filas de los Yarbirds, alguien que "ha estado alli" en varios momentos cruciales de la historia de la guitarra de rock. Perteneciente a la andanada de grandes guitarristas británicos que tomarian los USA a modo de peloton (Page, Clapton, etc.) el estilo guitarristico de Beck se basa en una gran capacidad para concentrar la energia en la frase y en un derroche de electricidad reconcentrada de tremenda efectividad expresiva, o si se quiere de otro modo. hablamos de uno de los pioneros del lenguaje de la guitarra rock ("un guitarrista de rock de estar al borde de la autocombustion" Sting).  El doble disco Wheels of Fire combina jams psicodelicas, temas propios como White Room y versiones de clásicos del blues como Born under a Bag Sign o Crossroads, en el cual Clapton interpreta uno de sus solos mas laureados. El desenfreno con el que el británico toca las Gibson en Cream no ha sido jamás igualado por el mismo. En 1970 forma Derek and the Dominos y pasa a tocar la Stratocaster. Con este grupo y con Brownie, su mas preciada guitarr, graba Layla y un extraordinario doble directo en el Fillmore de Nueva York (1971). Posteriormente, las drogas atrapan a un deprimido Clapton por la muerte de Hendrix y Duana Allman, que logra resurgir gracias al Rainbow Concert, promovido por Pete Townshend. EL maestro del cuarto tono tambien a firmado bandas sonoras como El color del dinero, Homeboy o las diferentes entregas de Arma Mortal GUITAR MASTERES Si bien, independientemente de los Yardbirds y Hendrix, existen grandes guitarristas que han logrado influir a todos los mencionados:
C H U C K B E R R Y: John Lennon dijo de él, que si alguna vez se pensaba en cambiarle nombre al "Rock and roll", se le debería poner "Chuck Berry"
Su estilo se basa, fundamentalmente fundamentalmente, en acoplar fraseos de country & western a una base instrumental de rhythm & blues. Influyo, principalmente, a toda una generación de musicos de la decada de los 60, entre los que se encuentran grupos tan importantes como los Beatles (que versionaron con gran exito Rock and Roll Music y Roll over Beethoven), Rolling Stones y Beach Boys.
M U D D Y W A T E R S:
Uno de los maestros del Blues. Su musica ha sido versionada por grandes del Rock
B B. K I N G:
B.B. King es uno de los guitarristas mas populares de todos los tiempos y una leyenda viva del blues. Considerado por muchos como el Rey del blues, es el mejor embajador en todo el mundo y ha sido de los que mas han trabajado para popularizarlo. Ha influenciado practicamente a todos los guitarristas de blues y rock que le han sucedido, debido a que su estilo es el ABC de la guitarra solista, espléndido resumen de las técnicas básicas para los solos.
Su humilde y elegante estilo, mezcla de gospel, jazz y blues del Delta, es un compendio perfecto entre expresión ritmica y sintesis melódica. Con tan solo cuatro o cinco notas colocadas en el lugar preciso es capaz de decirlo todo.
R O B E R T J O H N S O N:
El mas legendarios de todos los artistas que contribuyeron a definir el Blues
Robert Johnson es, sin duda, el más legendario de todos los artistas que, durante las primeras décadas de este siglo, contribuyen a definir el Blues, conformándolo como el estilo musical que ha llegado hasta nuestros días. Aunque su influencia directa en la primera generación del Rock and Roll es más bien difusa, su incidencia en la carrera de artistas correspondientes a décadas posteriores, de la talla de Eric Clapton, Ry Cooder, Jimi Hendrix o Muddy Waters, por citar tan sólo unos ejemplos, es clarísima. Se merece, pues, un lugar de honor entre los precursores del Rock and Roll.
M A R K K N O F L E R:
Con su inconfundible estilo de tocar con la uña, sin pua, hacer de un punteo de guitarra una poesia
Al hablar de del guitarrista de una banda, siempre resulta difícil saber qué aporta el grupo al solista y qué aporta el solista al grupo. En el caso de DIRE STRAITS y de MARK KNOFLER, sin embargo, esfácil resolver esta cuestión porque, en definitiva, los DIRE STRAITS son MARK KNOFLER, tal es la influencia que el estilo del guitarrista tiene en el grupo. La banda se formó en el verano de 1977 por iniciativa de MARK y de su hermano DAVID, que se unieron a JOHN ILLSEY (bajista) y al batería PICK WITHERS (ex PRIMITIVES DE MAL). Los cuatro grabaron el demo de un tema, SULTANS OF SWING, que el disc-jockey Charlie Gillet de la BBC empezó a pinchar con gran éxito. Poco después salió el primer álbum homónimo, del que se extrajo la versión definitiva de dicho tema, que alcanzó el cuarto puesto en las listas. Desde el principio estuvo claro que el grupo se identificaba con su lider y con su estilo tan particular: se vivía la época punk, pero los DIRE STRAITS iban en dirección contraria. La música del grupo, escrita por KNOFLER, era tranquila y sosegada, casi sofisticada, y estaba muy lejos de la violencia de los SEX PISTOLS y compañía.
Además, el estilo y el sonido de KNOFLER, con claras reminiscencias de personajes como J.J. CALE y ALBERT KING, estaban caracterizados por una limpieza extrema. Sin distorsionar los sinidos y eliminando la púa casi por completo, consiguió melodías mucho más suaves pulsando las cuerdas con los dedos. En 1979 se publicó el segundo álbum del grupo, COMMUNIQUE, del que se vendieron tres millones de copias; el tercero, MAKING MOVIES, tuvo el mismo éxito. Los sucesivos cambios en la formación no afectaron el clamoroso éxito del grupo. En 1982 salió el magnífico LOVE OVER GOLD, que deja amplísimo espacio a la fluida guitarra de KNOFLER en largos temas (PRIVATE INVESTIGATIONS, TELEGRAPH ROAD, IT NEVER RAINS), muy distantes del frío y sintético gusto de la época. Además de seguir formando parte del grupo, a partir de 1983 KNOFLER se dedicó a realizar proyectos en solitario (como la banda sonora de las películas Local Hero, Cal, The Princess Bride, Last Exit To Brooklin) y grabaciones de temas a la guitarra para el álbum de DYLAN INFIELDS. En 1984 salió el doble LIVE ALCHEMY, seguido al año siguiente por BROTHERS IN ARMS, un disco de enorme éxito. Los novente comenzaron para KNOFLER con un álbum grabado a dúo con el viejo maestro CHET ATKINS. De 1991 es ON EVERY STREET, y en los años siguientes se publicaron dos álbumes en vivo, ON THE NIGHT y LIVE IN THE BBC; este último evoca el sonido más descarnado y esencial de los exordios.
MARK KNOFLER casi siempre utiliza FENDER STRATOCASTER rojas, pero también SHEKTER y una NATIONAL DUOLIAN STEEL GUITAR de 1930. Amplificadores MUSICMAN 130 y viejos
David Gilmour
Dave Gilmour es uno de los guitarristas más característicos del rock, gracias a su uso del eco, delay y distorsión.
Se unió al grupo en 1968 en sustitución de Syd Barrett, no sin antes haberse ganado una gran reputación como guitarrista y vocalista en el grupo "The Jokers Wild". Al principio, la intención de Waters era que Barret continuara como compositor, pero su pronta marcha precipitó a Gilmour al puesto de guitarra solista, actuando también en ocasiones como vocalista.
Dave estuvo escribiendo sus propias canciones hasta "The Dark Side of The Moon", pero de ahí hasta "The Final Cul", Roger Waters se hizo cargo por completo de las letras.
Dave, liberado de esta responsabilidad, la compensó realizando excelentes solos de guitarra y un gran trabajo de producción; sobre todo en "Shine On You Grazy Diamond" y "Comfortably Numb". También cantó gran cantidad de los temas y editó dos trabajos en solitario con moderado éxito.
Mientras tanto, Pink Floyd no desapareció. "A Momentary Lapse of Reason", el primer trabajo de la era post-Waters, cosechó un gran éxito; y ya en 1995, el grupo editó "The Division Bell", seguido del álbum en vivo "Pulse".
Después de que Roger Waters decidiera oficialmente dejar el grupo, Nick Mason y Dave decidieron grabar un álbum bajo el nombre de Pink Floyd. Waters les demandó por ello, aunque las dos partes llegaron con el tiempo a un acuerdo antes de que el tema llegara a los juzgados.
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